PANERO, Leopoldo María

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PANERO, Leopoldo María

Biografía

Nace en Madrid en 1948. Hijo del poeta Leopoldo Panero (1909-1962), destacado prohombre franquista. A los dieciséis años ingresa en el entonces clandestino Partido Comunista y la militancia le valió su primera estancia en prisión. Pasa por distintos centros de rehabilitación y recorre casi todos los psiquiátricos de la península. Es considerado comúnmente el único poeta maldito de las letras españolas. En 1971 es incluido entre los novísimos de Castellet, siendo el poeta más joven de la antología.

Desde entonces, sus constantes reclusiones no le han impedido desarrollar una obra literaria que comprende numerosos poemarios, ensayos, libros de relatos y traducciones. Fallece el 5 de marzo de 2014 en Las Palmas de Gran Canaria a los 65 años por una insuficiencia cardíaca.

 

Obra

NARRATIVA

El lugar del hijo (1976).
Dos relatos y una perversión (1984).
Palabras de un asesino (1992).
Papá, dame la mano que tengo miedo (2007).
Cuentos completos (2007).

POESÍA

Por el camino de Swan (1968).
Así se fundó Carnaby Street (1970).
Teoría (1973).
Narciso o el acorde último de las flautas (1979).
El que no ve (1980).
Last River Together (1980).
Dióscuros (1982).
El último hombre (1984).
Antología (1985).
Poesía 1970-1985 (1986).
Poemas del manicomio de Mondragón (1987).
Contra España y otros poemas de no amor (1990).
Heroína y otros poemas (1992).
Piedra negra o del temblar (1992).
Agujero llamado Nevermore (Selección poética, 1968-1992) (1992).
Orfebre (1994).
Tensó (1996). Con Claudio Rizzo.
El tarot del inconsciente anónimo (1997).
Guarida de un animal que no existe (1998).
Abismo (1999).
Teoría lautreamontiana del plagio (1999).
Teoría del miedo (2000).
Poesía Completa (1970-2000) (2001).
Águila contra el hombre: poemas para un suicidamiento (2001).
Me amarás cuando esté muerto (2001). Con José Águedo Olivares.
¿Quién soy yo?: apuntes para una poesía sin autor (2002). Con José Águedo Olivares.
Buena nueva del desastre (2002).
Poemas del manicomio del Dr. Rafael Inglot (2002).
Conversación (2003).
Danza de la muerte (2004).
Erección del labio sobre la página (2004).
Esquizofrénicas o la balada de la lámpara azul (2004).
Carlos Ann, Bunbury, José María Ponce y Bruno Galindo acaban de publicar un CD-Libro con canciones y letras de autor en «Moviedisco Colección Lcd El Europeo» (2004).
Poemas de la locura seguido por El hombre elefante (2005).
Presentación del superhombre (2005). Con Félix Javier Caballero Falcón.
Apocalipsis de los dos asesinos (2006). Con Félix Javier Caballero Falcón.
Visión (2006). Con Félix Javier Caballero Falcón.
Contra España y otros poemas no de amor (2007).
Tango (2007). Con Félix Javier Caballero Falcón.
Esphera (2007).
Voces en el desierto (2008).
La tempesta di mare (2009).
Reflexión (2010).
Locos de altar (2010).
La flor en llamas (2011).
Traducciones / Perversiones (2011).
Territorio del miedo / Territoire de la peur (2011).
Cantos del frío (2011).
Poesía completa. 2000-2010 (2013).
Poemas del pájaro y la oruga (2014).
Rosa enferma (2014).
Estantigua (2015).
Lirios a la nada (2017).
Los papeles de Ibiza 35 (2018).

ENSAYO

Aviso a los civilizados (1990).
«Y la luz no es nuestra», en Los infolios (1991).
Mi cerebro es una rosa (1998).
Prueba de vida. Autobiografía de la muerte (2002).
Outsider: un arte interno = an inside art (2007).
Prosas encontradas (2014).
Acerca de un posible testamento (2016).

OTROS

Edward Lear, El omnibus sin sentido (1972). Traducción.
J. M. Barrie, Peter Pan (1987). Traducción.
Lewis Carroll, Matemática demente (1987). Traducción.
Globo rojo, antología de la locura: recopilación de textos de enfermos mentales del Sanatorio de Mondragón (1989).
Y la luz no es nuestra (1991).
Locos (1992). Con Luis Arencibia.
Lewis Carroll, La caza del Snark (1999). Traducción.
Marqués de Sade, Cuentos, historietas y fábulas (1999). Traducción y edición.
Cooper Edens, Peter Pan (2002). Traducción.
Los héroes inútiles (2005). Correspondencia entre L.M. Panero y Diego Medrano Fernández.

Premios

1984: Premio Gabriel Miró de cuentos.

2003: Premio Estaño de Literatura.

2006: Premio Quijote de Poesía por el libro Poemas de la locura.

Poética

MUTIS (1980)

Era más romántico quizá cuando
arañaba la piedra
y decía por ejemplo, cantando
desde la sombra a las sombras,
asombrado de mi propio silencio,
por ejemplo: «hay
que arar el invierno
y hay surcos, y hombres en la nieve».
Hoy las arañas me hacen cálidas señas desde
las esquinas de mi cuarto, y la luz titubea,
y empiezo a dudar que sea cierta
la inmensa tragedia
de la literatura.

( De El que no ve, 1980).

– […] volviendo de la locura a la locura de la página, tendré que decir que la fuente de mi literatura es la literatura misma, como en Pound. También he de decir que odio la poesía confesional y biográfica, a pesar de que a veces -como en mi poema «La canción del croupier del Missisipi»- he incurrido en ella.
El alcohol, la droga, sirven para escribir, y lo mismo que la literatura, nos defienden de la realidad cacorra.
En fin, parafraseando a Mallarmé, tendré que decir que «la desesperación fue mi Beatriz».

(«Poética», en El último tercio de siglo. Antología consultada de la poesía española, Madrid, Visor, 1999, p. 339).

 

Texto

LA ALUCINACIÓN DE UNA MANO, O LA ESPERANZA PÓSTUMA Y ABSURDA EN LA CARIDAD DE LA NOCHE (1973)

A Isa-belle Bonet

Una mujer se acercó a mí y en sus ojos
vi todos mis amores derruidos
y me asombró que alguien amase aún el cadáver,
alguien como esa mujer cuyo susurro
repetía en la noche el eco de todos mis amores aplastados
y me asombró que alguien lamiese en las costras todavía
tercamente la sustancia que fue oro,
aquello que el tiempo purificó en nada.
Y la vi como quien ve sin creerla
en el desierto la sombra de un agua,
la amé sin atreverme a creerlo.
Y la ofrecí entonces mi cerebro desnudo,
obsceno como un sapo, como una paz inservible
animándola a que día tras día lo tocase
suavemente con su lengua repitiendo
así una ceremonia cuyo sentido único
es que olvidarlo es sagrado.

(De Teoría, Barcelona, Lumen, 1973).

UN ASESINO EN LAS CALLES (1979)

No mataré ya más, porque los hombres sólo
son números y letras de mi agenda
e intervalos sin habla, descarga de los ojos
de vez en vez, cuando el sepulcro se abre
perdonando otra vez el pecado de la vida.
No mataré ya más las borrosas figuras
que esclavas de lo absurdo avanzan por la calle
agarradas al tiempo como a oscura certeza
sin salida o respuesta, como para la risa
tan sólo de los dioses, o la lágrima seca
de un sentido que no hay, y de unos ojos muertos
que el desierto atraviesan sin demandar ya nada
sin pedir ya más muertos ni más cruces al cielo
que aquello, oh Dios lo sabe, aquella sangre era
para jugar tan sólo.

(De Narciso en el acorde último de la flautas, Madrid, Visor, 1979).

 

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